arte urbano / arte amable

¿Qué es Arte Amable?

El Arte Amable es un concepto irónico, ya que su principal característica es ser amable en lo que a sus herramientas, materiales y modus operandi se refiere, de forma que esta le permite al artista no serlo en las ideas, el mensaje o la estética de su pieza, realizada en el espacio público. La herramienta para accionar es amable porque el contenido pudiera no serlo. Este arte es amable en el sentido de que es cuidadoso con el mobiliario urbano u otras superficies del espacio público común, siendo su huella removible, deleble o efímera.

Huyendo de la dualidad legal/ilegal, el Arte Amable pretende habitar un tercer espacio: alegal, crítico y poético. El artista amable, al no ser criminalizado por las herramientas que utiliza en sus intervenciones y la actitud que mantiene ante las autoridades de control y vigilancia, es mucho más libre de ejercer su arte urbano sin miedo ni culpa. Lo amable no incrimina y permite intervenir el espacio público empoderando el sentimiento de autoridad ciudadana.

¿Cómo surge?

Durante mi primera visita a la Ciudad de México para realizar acciones del proyecto Redretro se formó un núcleo duro de operarios muy activos en el pensamiento y en la acción. Tirando del hilo de conceptos ya elaborados en Madrid, como el “Delito removible”, empezamos a ahondar en el potencial de lo amable. A consecuencia de aquellas reuniones se formó la colectiva #FFFFFF, con la que realizamos algunas memorables piezas de Arte Amable que les presentaré en el taller.

¿Por qué es necesario enseñar/mostrar o proponer un Arte Amable?

El arte público surgió en el pasado como un camino perfecto para ser recorrido por nuevas generaciones de artistas disconformes con el pensamiento dominante y los mecanismos oficiales de gestión, expresión y difusión del arte. Sin embargo, desde hace ya un tiempo está siendo absorbido por parte de los catalizadores de esa cultura dominante, del mercado y de la industria del arte, dejando de ser subversivo para convertirse en una pieza más del engranaje del sistema que se pretendía criticar y regenerar.

El mainstream cultural obliga al artista urbano a posicionarse en la dialéctica ilegal/legal: trabajar de forma autónoma pero clandestina, con los riesgos que ello supone, o entregarse al circuito cultural institucional, con la falta de libertad que esto pueda suponer a cambio de presupuesto y honorarios. El Arte Amable pretende ser un camino intermedio, abriendo un abanico de posibilidades que no enfrente al artista con la autoridad o la ciudadanía, y nos permita ocupar el espacio público que es de todas.

¿Cómo surge la Redretro?

En la primavera de 2006 el Metro de Madrid empieza a vender sus espacios públicos a la publicidad de manera muy agresiva. Algunas estaciones estaban forradas literalmente de anuncios; tuve la sensación de entrar en un anuncio en vez de mirarlo. Un ejemplo tangible de lo que Jean Baudrillard llamó “Realidad Simulada”.

Ante esa violencia estructural del espacio público, empezamos a aplicar un concepto: el derecho a la defensa propia frente a la violencia publicitaria.

En paralelo, recibí la influencia de las manifestaciones anti-globalización desde Seattle (1999), las protestas en Madrid contra la Guerra de Irak (2003) y la movilización ciudadana tras los atentados del 11 de marzo de 2004. Ese día, cuando todos recibimos el mensaje “Queremos la verdad antes de votar. Mani sede PP 20h. Pásalo”, la venda que cubría los ojos del pueblo empezó a caer. Ahí comprendimos la fuerza de la organización ciudadana.

Un tiempo después, trabajando en una agencia de publicidad, descubrí el material vinilo: removible, perfecto para intervenir sin destruir. Fue el inicio de todo. Usar las herramientas del “enemigo” para accionar en defensa propia. Con el mito de que éramos muchos (aunque al principio solo era yo), el proyecto Redretro Sistema de Transporte Oníricocomenzó a crecer.

Un libro clave en este proceso fue “No Logo” de Naomi Klein, que unió piezas sueltas: Dadaísmo, Internacional Situacionista y el derecho ciudadano al espacio público. De ahí nació Redretro.

¿Cuál es tu relación con México respecto a tus proyectos?

En el caso de Redretro, México ofrecía algo único: el Metro es el único en el mundo que usa íconos específicos en la señalética de estaciones, lo que abría el juego a subvertir no solo letras, sino también símbolos.

En general, México es un crisol cultural que me permitió ir más allá de lo que imaginaba. Fue aquí donde me apropié de la palabra “artista” con orgullo, algo que en Europa puede tener connotaciones negativas. Venía para dos meses y me quedé diez años. México me regaló dignidad artística, lucha colectiva y una memoria histórica profundamente ligada a las calles.

¿Qué disfrutas más de lo que haces hoy?

El arte urgente es mi motor. Tener siempre un proyecto por desarrollar es la sal de la vida. Después de veinte años, disfruto mirar en perspectiva todo lo conseguido y seguir creando universos que despierten conciencias y señalen al mal gobierno. Amo el diseño gráfico, mi profesión, porque es un puente hacia mis proyectos artísticos y un lenguaje universal.

¿Quién es Demian?

Es la persona detrás de los personajes. El que suda, se frustra, se alegra. Pero también es alguien que encontró en sus alter-egos (Ático, Naimed Sayarba, Operario_A, Carol Ollin) la posibilidad de ser otro.

El alter-ego funciona como un superhéroe: absorbe el ego, permite invisibilidad y da libertad creativa. Incluso mi propio nombre ya es un juego semiótico del que hablaré en el taller.

¿Cómo usas tus personajes?

Sobre todo en redes sociales, para organizar mi trabajo.

• Atico (@aticolunatico): artista.
• Naimed Sayarba (@naimed_sayarba): poeta.
• Demian Abrayas (@demian.abrayas): diseñador gráfico.

Cada perfil con su voz y su universo.

Sobre el taller

Este taller va dirigido a cualquier persona interesada en el arte urbano. Si eres artista, diseñador gráfico, activista o simplemente alguien con una mente inquieta y filosófica, aquí encontrarás un espacio para abrir horizontes y descubrir hasta dónde puede llegar el arte como acción colectiva.

 Demian Abrayas
a.k.a Atico · a.k.a Operario_A · a.k.a Naimed Sayarba
Levante, Al-Andalus, 27 de agosto de 2025

¿Quieres que te lo maquete en formato entrada de blog con subtítulos, negritas y llamados visuales (tipo revista digital) para que solo lo copies tal cual en WordPress y quede más atractivo a la vista?

De unos años para acá me surgió la necesidad de aprender sobre mural, sobre arte urbano. Tal vez no lo necesitaba tal cual, peeero si quería aprender. Me gusta aprender de otros y en esta ocasión no encontraba quien estuviera abiertamente enseñando sobre todo lo que yo veía en la calle.

Cada paseo es una aventura (en este caso cuando no vas con prisa y viendo el celular). Esta aventura se hace más increíble gracias a los valientes que intervienen de forma ilegal y a los contratados por empresas o festivales que pintan y dejan marca en el piso, en una puerta, en la ventana, en el poste, en el muro.

Desde siempre fui muy observadora, curiosa y amante de lo que era diferente a mí. Y en este caso el arte en la calle fue lo que me despertó algo especial. Mucha gente habla de arte urbano o hace arte urbano, pero no siempre, solo a veces, sin mucha formalidad, sin mucha seriedad. Y fue ahí donde quise poner el foco y toda mi energía. Sí, aunque no fuera la nieta de Siqueiros.

Simplemente me basta con estar convencida de que el arte mueve el corazón, el corazón mueve a las personas y las personas mueven el mundo. 

El antónimo de Contrastar es Comparar. Comparar se refiere a encontrar similitudes. Mientras que Contrastar se refiere a encontrar diferencias.

Cuántas veces hemos estado en un grupo nuevo y siempre la inercia es buscar gente que tenga mis mismos intereses, gustos y/o formas de ver la vida. Culturalmente y socialmente estamos acostumbrados y nos han enseñado a buscar el grupo con el que compartamos similitudes para sentirnos cómodos e irónicamente seguir confirmando que nuestra realidad es la única que existe y que mi forma de hacer las cosas es la correcta.

¿Qué pasa cuando tratamos de conectar desde lo que me diferencia del otrx? ¿Qué pasa cuando me acerco a alguien que ha vivido de una forma distinta y se ha desarrollado en un contexto muy diferente al mío?¿Qué pasa cuando me abro a lo diferente?

En Contrasta queremos promover y resaltar las diferencias. Queremos celebrar lo que nos hace únicos y especiales, porque aunque suene trillado eso le da más sabor a la vida. Cada uno de nosotros ve la vida desde unos lentes distintos. ¿Cuántas horas se te han ido en convencer a alguien de lo que tú crees que está bien? ¿Cuántas horas más le quieres dedicar a convencer al mundo de que tú tienes la razón?

Aceptemos y nutrámonos de esas diferencias. Mostremos curiosidad por aprender del otro. Abramos nuestra mente a nuevas realidades y creemos nuevas posibilidades.

En Contrasta te invitamos a conocer lo que te diferencia, lo que te hace únicx…

CONTRASTA LO QUE TE MUEVE.

Que se note, que se vea, que se escuche…